经典魔幻大片《哈利·波特》系列最近正在院线重映，电影里的魔法寰宇令咱们爱慕不已：魔法师用手轻轻挥动魔杖，多样神奇的事情就会发生。而几日前在上海的一个室内音乐现场，音乐家只需在空中腾挪我方的双手——仿佛中国功夫通常的手势翻飞——多样幻化着的音符、音色与节拍便汇作声波传到不雅众的耳中，舞台上的巨型高清屏幕也随音乐的进行知道着光怪陆离的画面，不雅众的眼睛随之时而投身海洋、旷野、山林等天然环境，时而在写实的城市集景里略过，更多则是杂糅着多样元素的超现实场景——这是电辅音乐艺术家李化迪以“波——波——波II”定名的最新想法专场音乐会。

听觉：突破声场的公域与私域

行为非电子乐乐迷，我对一场袖珍上演的期待还停留在诞生、造型和音乐自己，期待着第一声息乐将是怎样的末端，然而此次音乐会开场便突破了这寻常的期待。

当上演开动，身穿玄色背心的李化迪走上舞台，本来不雅演警戒中的灯光亮起、音乐响起的场面并莫得出现，拔帜树帜的是屏幕上出现的庞杂二维码和几条翰墨教唆，提醒不雅众把手机音量调至最大。当不雅众按照教唆扫码后，大波澜水声通过数百部智高手机的扬声器外放出来，因为扫码时候不同，导致现场声息并不同步，这种末端却在每个不雅众周围造成了奇妙的立体声场。音乐家本东谈主录制的开场白当场进中听中，当听者的贯注力被我方和身边的声息所引诱，屏幕上开动倒计时，上演就此启幕。

于是，现场出现了很神奇的末端：台上李化迪现场演奏的音乐和台下几百部手机的音效同期涌中听朵，一时候分不清是不雅众在上演如故艺术家在上演，抑或是这界限并不分明，每个东谈主都不错是现场的一个个音符。

在随后的上演过程中，不雅众通过屏幕教唆扫码参与上演的情形又再次出现，甚而还设立了摆布不雅众扫不同二维码、播放不同声息的法子，介于音效与音乐之间的播放素材通过手机外放，上演从音乐家片面输出，变成了与不雅众的合奏，现场仿佛从3D变成4D，统共这个词场域和凝听系统变得立体。当李化迪的音乐“入侵”到每个东谈主的手机中，声场里公域和私域之间的界限被突破了，真的会让东谈主有那么一个一刹错觉我方脱离了本来地点的寰宇，皆备干预音乐家筹画好的时空内。

视觉：如中国功夫般的演奏

此次音乐会是我看到过的诞生简化度最高的音乐会，演奏诞生高度集成为几件：札记本电脑、平板电脑、小键盘和一个传感器，此外就是一个偶尔出现的头戴吹奏安装。

耳朵听到打击乐的时候，眼中的李化迪在敲击着平板电脑屏幕，耳朵听到吹吹打的时候，眼中的李化迪把乐器架在了耳朵上，而还有一些时候，他仅仅对着空气挥动双手——仿佛一种庆典感的魔术，又像中国功夫——音乐便流泻进耳朵，这就是他的手势限度电子乐。

他敌手势传感器的操作颇有肢体饰演意味，好多时候使东谈主在隐约间看到了中国民族跳舞和现代舞的动作元素被融入了他的演奏。在东谈主工智能科技的作用下，他的嗓音仁爱息通过耳麦和袖珍吹奏安装幻化出时而精真金不怕火时而粗豪、时而男性时而女性、时而独唱时而齐唱的无限声相。在他一己之力操作音乐演奏和视频元素的同期，女歌手詹雯婷行为客座歌手出现时音乐中，这位领有全民级金曲的歌者在李化迪包罗万象的声息寰宇中绝不违和，更为这个科技感顶满的舞台增添了温煦的色调。

感受：科技和创意的“魔法”

李化迪降生于北京，毕业于中国传媒大学灌音系，后又远赴英伦不竭肆业进修声息艺术专科，其间千里浸式地感受了英国的电辅音乐场景，清朗了音乐视线。这种以东方艺术柔润为根底，辅以国外电辅音乐格调脉动的成长过程，教悔了他稀奇的音乐创作之路。

2010年代，李化迪开动进行电辅音乐的扩充，他想考得最多的是如何从我方助长的中中精致里吸收逻辑和营养，塑造出属于我方的稀奇好意思学。2015年，他用其时最前沿的“罗网嘻哈”节拍再行混音了中国的传统民乐经典《金蛇狂舞》，这首作品不仅在电辅音乐爱好者中掀翻了一阵激越，也让他出了圈，让好多电辅音乐圈除外的听众相识了他。行为他音乐生计穷困节点的几张专辑，《木屮山出》《寰宇不仁》和《某种兵器》等乐曲让国表里的电辅音乐迷一皆见证了这个“音乐怪才”构建的魔幻声息寰宇，东方传统和寰宇前沿在他的音乐里达成的均衡越来越牢固。

2021年发布的《鸟岛》专辑，李化迪开动潜心于科技交互创作及随性演奏步骤。当年举办的第一场“波——波——波”巡回信乐会上，他带入辖下手势限度的袖珍传感器，与操作视频元素的伙伴共同进行了全新想法的现场实验，获利好评的同期，也蕴蓄了不少警戒。

李化迪把音乐会的主题想法“波——波——波”解说为声波、光波、视觉波，每种波都对应着东谈主的一种或多种感官体验。虽可纵情归纳到视、听这两个方面，但与三年前比拟，每一方面的档次进深和瞎想力的探索都更进了一步，现场的想法和制作也愈加熟习和完好，他特有的中国好意思学在科技和创意的加捏下得到了极致的弘扬。

但事物都有两面，正因为现场视听能量的极致化输出，很容易使本已在生活中被紊乱声消息息和电子屏幕稠浊侵蚀过的不雅众过早地发生疲惫和涣散，不错看到现场一些不雅众在一个多小时的高强度视听刺激下依然累得坐在地上，也算是这个现场的好意思中不及了。

走出上演阵势时我想，科技省略匡助顾虑和存储统共的信息和细节，咱们的大脑可能反而变得越来越什么都不牢记。于是，东谈主们感官上的体验就变成了最确凿的顾虑索引。所谓“魔法”，可能就是这样对生活发生作用的吧。

采访

李化迪：音乐与体格的归并，是与更高自我的归并

看了这场带给东谈主无比新奇感受的音乐会后，不由得让东谈主对音乐东谈主和他的创作容颜感到意思意思，北青艺评采访了音乐东谈主李化迪。

北青艺评：音乐一直与视觉分不开，无论是古典乐如故摇滚乐，视觉都是其中很穷困的一部分。但在你的音乐中，音乐视觉好像一下从3D变成了4D，再不是音乐的附庸，你为什么这样嗜好音乐中的视觉感受？

李化迪：我并不将音乐和视觉视为差异的部分。使用视觉的体式仅仅因为咱们领有这样的基础设施，而我仅仅配合和哄骗。已往当上演现场不具备LED屏幕的时候，视觉很难被放大到和音乐并驾皆驱的维度。我视现场为一个举座的感受器官。

北青艺评：上演现场的大屏幕可谓光怪陆离，有些场景只可发生在梦中。不错详确神情你对于视觉的时间处置吗？你是怎样构想各个元素的？是如何制作并把它们整合为一体的？

李化迪：莫得什么具体的、定式的处置步骤，好多仅仅基于偶而。事实上与其说我有什么构想，不如说是跟着外部力量获取的碎屑天然构成一个有机体。视觉上我之前讲和了好多3D和游戏引擎的时势，然则现时它们的责任经过都比不上用AI更简约，更符合我这种业余东谈主士。

北青艺评：你如何哄骗AI作念音乐和视频？不错说说具体的过程吗？你需要从哪些方面闇练AI？这和传统容颜有什么不同，不错减少责任量或激勉灵感吗？

李化迪：有几种AI的视频时势，其中最有利旨真理的是及时Diffusion模子，我通过手限度录像头制造明暗关连来生成意思的视觉变化，其他也有好多是文生视频的大模子。音乐的AI就更多了，现场我会使用一种基于深度学习的AI变声器，这能让我独霸和演唱其他东谈主的声线。

从某种进度上讲，AI也不会带来什么新的变化，它仅仅在那处辛劳。好多我若干年前期待的身手，比如这种AI变声器，最近都变成了现实。我想AI天然会产生它的意志和发现，也会大幅度地影响咱们的想维容颜，然则想维也并不是艺术的中枢，假如它是在感性的层面责任，那么对艺术的影反映该是聊胜于无，几许仅仅一种体式和宣传的技能辛劳。

北青艺评：看你的现场，最引诱东谈主的如故手势限度，好像一种庆典或是巫术？你为什么意想去作念手势限度？这个时间终了起来困难吗？都需要哪些责任来呈现现场末端？

李化迪：统共的乐器表面上都是一种手势限度，只不外我使用了一种悬空的时势。这亦然时间的倒逼。我想西方现代音乐发展中多几许少残忍了这少量。推行上我使用的这种手势限度依然存在了10多年，手的每个重要，和在空间的位置都不错被对应到合成器的参数。时间上很简便，但比较困难的是开荒出不同的演奏法。比如钢琴为奈何此云谲波诡，是因为从古于今的专家们在不停拓展演奏语法。而我的乐器，还处于低级的阶段。

北青艺评：你若何看待音乐和体格之间的关连？

李化迪：从古中国的审好意思来看，乐是一种与神相通的容颜。神者，申也。不错交融成与更高自我的归并吗？音乐就是天然，亦然交融振动最直不雅的容颜，咱们通过体格，是最容易干预音乐的，因为它牵连到一种全然的代入与直不雅。

北青艺评：在你的现场中，仿佛干预一个全感官限度的体验场，制造这样的体验场详情需要浪掷多数的时候和元气心灵，你是若何作念到在创作音乐的同期均衡好其他限度的？和音乐自己比拟这些破耗的时候和元气心灵占比有几许？

李化迪：创作音乐不但不浪掷元气心灵，反而会增多元气心灵。从一个角度讲，音乐并不是创作出来的，而是天然造成的，不会浪掷我的时候，因为它是最值得的东西，惟一不值得的东西才牵连到浪掷。

我天然花较多的时候在音乐上，但其实总的时候也并未几。我大部分时候仅仅创作我方的作品，很少花在一些所谓的为营生而不得已为之的“活儿”上。我其实大部分时候都在干别的，引导、看书、游玩。

北青艺评：好多东谈主知谈你是从那首《金蛇狂舞》的再行混音版开动的，国风算是你的绚烂之一吗？为什么采选电子与中国传统的结合？你若何看待新与旧之间的关连？

李化迪：我反而以为像这种Remix（混录）是很西方的东西，它仅仅有“国风”的包装辛劳。Remix和对采样的哄骗是一种时间带来的意志变迁，其实它发展的年初很短。它的内核是对声息碎屑举座性的再解构，它的内容既不错是贝多芬，也不错是埃米纳姆，天然也不错是阿炳或者《金蛇狂舞》。

为何作念这种采选？是因为在其时的阶段（2015年前后），好多东谈主以为那是一种不成能。

新和旧仅仅打在一稔标签上的名字辛劳。

北青艺评：“波——波——波”这个名字从2021年沿用到2024年，好像很少有音乐东谈主会类似用之前的名字，你为什么会用旧名字？

李化迪：我想淌若作念的事情的推行莫得变嫌，就不需要换个名字。我不是很介怀这些，天然可能也有更好的名字，但是波的三重默示，对我来说依然够了。那是一个穷困的意象，那么脑子里天然省略植入这样一种形象。

北青艺评：有东谈主说你的音乐是“录取好意思学电子”或者是“文东谈主电辅音乐”，你情愿这样的说法吗？你若何看待文东谈主这个称号？你对我方的界说是什么呢？

李化迪：只可说我很抚玩和关注所谓“文东谈主”的这种身份。至于我呢，跟文东谈主不错说离得太远了。天然，在古代，文东谈主最初通常亦然政事家，他们都是全才，这是我对其抚玩的内因。现代的单干让东谈主们变得偏颇。我想，东谈主应该在想法以上的鸿沟内行为，这就是所谓的绚烂界、惬心界、实在界的三个次序。省略统孤独心里面的不合作，就是我现时的责任鸿沟。

北青艺评：你也曾在采访中说，你出书的音乐只占你创作的很小一部分。我从这句话中看出台下的你应该是破耗多数时候在创作的。不错说说你的创作步骤吗？

李化迪：信得过的创作都是无私的。淌若有任何步骤的话，我想就是真挚。艺术的指标是开荒自我，惟一作念，一个决窍。

北青艺评：现时有哪些新的想尝试的体式或内容吗？下一次的上演还会是“波——波——波”吗？

李化迪：每天主张都会出现，惟一身膂力行的才能成为体式。至于下一次的上演，谁知谈呢。

采访东谈主| 史祎

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